مهند دياب يكتب: فيلم «Future Of» الطبيعة لا تنسى والسينما تمنحها صوت الانتقام

ماذا لو امتلكت الطبيعة القدرة على محاسبة الإنسان؟ وماذا لو تحولت الكائنات التي عانت طويلا من الاستغلال والتدمير إلى قوة قادرة على المواجهة والانتقام؟ وهل يمكن للإنسان الذي اعتاد فرض سيطرته على كل ما يحيط به أن يصبح ضحية لعالم لم يعد قادرا على احتمال قسوته؟

تلك الأسئلة تشكل جوهر الفيلم البريطاني القصير للرسوم المتحركة «Future Of…» للمخرج سكوت كويلو الذي عرض ضمن فعاليات الدورة الخامسة عشرة من مهرجان طنجة السينمائي بالمغرب.

يقدم الفيلم تجربة سينمائية لافتة تتجاوز التوعية البيئية التقليدية إلى عالم أكثر قتامة من الفانتازيا والرعب والكوميديا السوداء. ومن خلال رؤية إخراجية واثقة وموسيقى استثنائية وقدرة واضحة على صناعة الصدمات البصرية والدرامية يحول المخرج التحذير البيئي إلى مواجهة فلسفية بين الإنسان والطبيعة.

على مدار نحو تسع عشرة دقيقة ونصف تتكشف أحداث الفيلم عبر ثلاث حكايات تدور في البحر والبر والسماء. ورغم اختلاف البيئات فإنها تلتقي عند فكرة واحدة تتمثل في انتفاضة الكائنات الحية ضد الإنسان بعد سنوات طويلة من الاستغلال والتدمير. ولا تكمن قوة هذه الحكايات في رسالتها البيئية وحدها بل في الطريقة التي يقلب بها المخرج العلاقة التقليدية بين الضحية والجلاد ليجد الإنسان نفسه أمام مرآة تعكس قسوته وتكشف هشاشة تفوقه المزعوم.

لم تعد الطبيعة هنا مجرد ضحية تنتظر التعاطف بل أصبحت قوة تستعيد حقها في الغضب. ومن هذه الفكرة ينطلق الفيلم نحو تساؤل أخلاقي أكثر تعقيدا. هل يمكن اعتبار تمرد الطبيعة شكلا من أشكال العدالة؟ أم أن العنف مهما كانت مبرراته لا يؤدي إلا إلى إنتاج دائرة جديدة من القسوة؟ يمنح هذا الالتباس الفيلم عمقا يتجاوز قضيته البيئية ليصبح تأملا في السلطة والبقاء والحق في الوجود.

على المستوى الإخراجي يكشف سكوت كويلو عن سيطرة واضحة على الإيقاع وبناء التشويق خاصة في اللحظات التي تنقلب فيها توقعات المشاهد بصورة مفاجئة. وتعد الصدمات البصرية والدرامية من أبرز نقاط قوة الفيلم لأنها لا تعتمد على المفاجأة المجانية بل تنبع من طبيعة العالم المضطرب الذي بناه المخرج. وتنجح هذه اللحظات في إثارة القلق وإعادة تشكيل موقف المتلقي من الشخصيات والأحداث.

بصريا يعتمد الفيلم على الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد بالأبيض والأسود وتدرجات الرمادي ليؤسس هوية جمالية بعيدة عن الصور الملونة المرتبطة عادة بالطبيعة والحياة البرية. فلا نشاهد عالما يحتفي بجمال الطبيعة بقدر ما نواجه عالما قاتما تسوده مشاعر الخطر واختلال التوازن. ويمنح هذا الأسلوب المخرج حرية واسعة في تشكيل الصور والمبالغة في التكوينات وبناء مشاهد رمزية تتحول فيها الرسوم المتحركة إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن الغضب والخوف والمقاومة.

ومن أبرز العناصر الفنية التي تستحق الإشادة الموسيقى التصويرية الرائعة التي تشكل أحد أهم مصادر القوة الدرامية للفيلم. فالموسيقى ليست مجرد خلفية مصاحبة للصورة وإنما شريك أساسي في بناء التوتر وصناعة المفاجآت وتعميق الأثر النفسي للمشاهد. ويبدو الانسجام بين الموسيقى والإخراج واضحا في التوقيت الدقيق للحظات الصدمة وفي الانتقال بين الترقب والخطر والانفجار الدرامي. وهو ما يعكس وعيا فنيا بأهمية الصوت باعتباره لغة سينمائية مستقلة لا تقل تأثيرا عن الصورة.

ورغم اعتماد الفيلم على ثلاث حكايات منفصلة فإنه ينجح في الحفاظ على تماسكه وإيقاعه المتصاعد بفضل تنوع البيئات والمواقف الدرامية والتطورات غير المتوقعة. فلا يشعر المشاهد بأنه أمام ثلاث رسائل بيئية متكررة بل أمام تجربة واحدة تتعدد وجوهها وتتعمق دلالاتها مع كل حكاية جديدة.

وتكتسب التجربة أهمية إضافية بالنظر إلى رحلتها الإنتاجية فقد بدأ سكوت كويلو تطوير المشروع منذ أكثر من عشر سنوات انطلاقا من حكاية واحدة تدور في المحيط قبل أن تتسع رؤيته لتشمل البحر والبر والسماء. وتعكس هذه الرحلة إصرارا فنيا لافتا خاصة مع محدودية الموارد الإنتاجية وحجم الجهد الشخصي الذي بذله المخرج. وهي تجربة تؤكد أن قوة السينما المستقلة لا تقاس بضخامة ميزانياتها وإنما بوضوح رؤيتها وقدرة صناعها على تحويل الإمكانات المحدودة إلى اختيارات فنية مؤثرة.

حتى عنوان الفيلم «Future Of…» يحمل سؤالا مفتوحا. مستقبل ماذا؟ الإنسان أم الحيوانات أم الكوكب بأكمله؟ وهل ما نشاهده مجرد خيال سينمائي أم تحذير من مستقبل بدأت ملامحه تتشكل بالفعل؟

ومن هنا تتجاوز فكرة انتقام الحيوانات معناها المباشر لتصبح تعبيرا عن طبيعة تدافع عن حقها في الوجود. فالعنف الذي يتخيله الفيلم لا ينفصل عن تاريخ طويل من الممارسات الإنسانية التي تعاملت مع الكائنات الأخرى باعتبارها موارد مسخرة لخدمة الإنسان. وربما تكمن رسالته الأكثر إزعاجا في أنه لا يطالبنا بالتعاطف مع الطبيعة بقدر ما يدفعنا إلى الاعتراف بمسؤوليتنا عما أصابها.

وتكمن القيمة الحقيقية للفيلم في أنه لا يتحول إلى خطاب توعوي مباشر رغم وضوح قضيته البيئية بل يستخدم أدوات السينما من إخراج وموسيقى وتكوين بصري وصدمات درامية لإثارة الأسئلة بدلا من تقديم إجابات جاهزة. إنه عمل يدفع المشاهد إلى مراجعة علاقته بالعالم وإعادة التفكير في مفهوم القوة والعدالة وحدود السيطرة الإنسانية.

في النهاية يقدم «Future Of…» تجربة سينمائية تجمع بين جرأة الفكرة وقوة التنفيذ وتؤكد قدرة الرسوم المتحركة على تناول أكثر القضايا الإنسانية تعقيدا. لقد نجح سكوت كويلو في منح الطبيعة صوتا سينمائيا غاضبا وجعلنا نرى أنفسنا من خلال عيون الكائنات التي تجاهلناها طويلا.

وربما لا تحتاج الطبيعة إلى الانتقام من الإنسان فبما يواصل ارتكابه من تدمير للعالم الطبيعي يبدو أن الإنسان يكتب نهايته بيديه.